Para que no se pierda en la nebulosa de internet, hoy comparto este artículo que escribí en 2016 para el Diario La República de Perú, El portal Mercado Negro y el blog de Pixel Creativo 

En diversos entornos sociales hemos oído opiniones críticas o a favor de la religión Católica. Mantener a los fieles y convocar nuevos, en definitiva es una labor exhaustiva.

Para la iglesia era difícil comunicarse con más de mil millones de fieles cuando no existían las redes sociales. Hoy, con la cantidad de información instantánea al alcance de las masas, usuarios creyentes y no creyentes interactúan haciéndose preguntas todos los días.

Recientemente la Iglesia Católica ha tomado conciencia del alcance que tienen las nuevas tecnologías y la participación de sus fieles mediante ellas. Es por eso que el Vaticano ha buscado modernizarse con  movimientos similares a una estrategia de marketing que plantea presentarnos un Vaticano 2.0. La estrategia parece decir que el Vaticano y el catolicismo deben estar donde está la gente.

Es así que en 2013 recibimos la noticia sobre la apertura de la cuenta en Twitter del Papa Francisco. Esta estrategia de comunicación a través de diversas plataformas no se ha detenido. A la fecha lo hemos visto incluso en una edición de la revista Rolling Stone. La última novedad ha llegado este mes con el primer spot publicitario oficial del Papa, donde Francisco transmite un acertado mensaje acorde a la coyuntura actual sobre el diálogo entre religiones: “Todos somos hijos de Dios”.

Estamos siendo testigos de un momento muy importante, ya que la Iglesia Católica está dando grandes pasos hacia sus fieles. En términos de publicidad y marketing está utilizando engagement y networking, fidelizando a su público e interactuando con él.

El 26 de enero de 2025 tuve la oportunidad de publicar mi cuento "Carta al editor" en el Suplemento Cultura Viva del Diario Los Andes en Perú. Gracias a la Iniciativa Prometheus y al editor y escritor Sarko Medina Hinojosa que promueven estos espacios de difusión cultural.

Aquí les dejo el cuento. Espero que lo disfruten. 

El texto se encuentra luego de la foto de la publicación.

Señor editor, lo saluda el que mató al tipo frente al Palacio de Gobierno. Le escribo esta carta para pedirle que la publique en el periódico tal cual como se la estoy enviando. Voy a dar información exclusiva relacionada al asesinato. A los dueños del periódico les interesará, porque seguro que venderán unos ejemplares más, ahora que nadie compra todos los días.

Si quiere una lista de datos que prueben que soy quien digo ser, se va a decepcionar. No voy a esforzarme para que confíe en mí como si fuese un mocoso que quiere ganarse a una chibola que recién conoce. Mucho menos le voy a quitar el vacilón a sus periodistas de investigación. Que ellos analicen la carta, saquen sus conclusiones y que se ganen sus frejoles. Son capos cuando chambean duro. Lo demostraron averiguando en pocas horas el nombre de mi víctima. No sé cómo pudieron. Después del disparo que le metí en la cara, su cara quedó como un picarón.

Si usted o alguno de los lectores de esta carta alucina que quiero aplausos por el asesinato, lo voy bajar del coche. Eso déjenlo para las películas o series gringas donde salen los típicos asesinos en serie o los loquitos de verdad que viven por allá. Este es otro país, la gente es diferente y yo soy un tipo firme. A mí me basta con que los míos sepan de que soy el asesino de la fachada del Palacio de Gobierno.

Que quede claro que para mí el muertito siempre ha sido un NN. Fuimos desconocidos durante su vida y nada más nos vimos cuando le di de comer plomo. No lo hice por un ajuste de cuentas, por plata y menos por placer. No soy un loco. En los noticiarios he escuchado todas esas teorías de varios tombos y nadie se da cuenta que florean. No han investigado nada.

Esta mañana el Ministro del Interior también soltó unas mentiras. Que va a soltar más tombos a pie, en motos y en patrulleros para cuidar las calles. El chamullo de siempre. Risa da, igual que cuando dijo que pondría otro estado de emergencia. Una fintaza.

A los políticos los veo contentos, aunque se hagan los preocupados frente a las cámaras de la tele. Vivos se creen, usando mi crimen para distraer a la gente. Les he caído del cielo. Ya no tenían ideas para cortinas de humo. Que haya matado a una persona en frente al Palacio de Gobierno ha sido tan escandaloso que la prensa ha dejado de hablar de la red de prostitución y las otras mafias que hay dentro del congreso. Soy el nuevo tema de conversación del taxista con su pasajero. La gente ya se olvidó de que la fiscalía investiga a la presidenta porque sospechan que unas empresas la coimearon para ganar licitaciones. La señora debe considerarme su salvador, aunque en público diga que soy un desgraciado. El otro que debe estar brindando a mi salud con whisky caro es el fundador del partido de gobierno. Los noticieros ya no hablan del robo que le hizo al Estado, que lleva prófugo harto tiempo y que los tombos no pueden o no quieren encontrarlo. 

Por todo lo que escribo parece que mi gente y yo ayudamos a los políticos, pero es al revés: ellos nos ayudan sin saberlo o sin importarles. Este asesinato es la consecuencia.

Ese día no me demoré mucho pensando a qué infeliz iba a plomear. Las claves eran hacerlo en pleno día, frente al Palacio de Gobierno, en medio de la Plaza Mayor y rodeado de gente, sin roche, porque sabía que nadie me iba a tirar dedo por miedo. Así tenía que ser para destacar en las noticias, entre los asesinatos por sicariato, extorsión y asalto de todos los días a los que ya se acostumbró la gente. Si no me atraparon ese día, no fue porque las cámaras de seguridad de la calle no me grabaran. A la firme, es porque la gente del gobierno está ocupada con sus negocios, mientras que junto a los míos controlo todo. Esa es la verdad que quiero que se conozca, señor editor. Todos tienen que enterarse que para seguir vivos deben obedecer cuando ponemos la pistola en sus cabezas y dejamos granadas en las puertas de sus casas. No deben resistirse. No hay vuelta atrás. Somos el nuevo gobierno y esta carta es nuestro primer mensaje a la nación.

Espero que usted y sus lectores sean inteligentes y asuman, no más.

Hasta la próxima, señor editor.

P. D.: Publique la carta tal cual se la mandé. Evite problemas. Otro día le vuelvo a escribir para contarle novedades que volarán la cabeza de muchos, porque serán toda una bomba.

Los hechos y personajes de este texto pertenecen a la ficción.

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George Lowery fue víctima de un robo de 40,000 dólares y sospecha de su secretaria, Marion Crane, quien debía depositar el dinero en el banco pero jamás volvió al trabajo. George contrata al detective privado Milton Arbogast para encontrarla y, por supuesto, así recuperar su dinero.

Este es un cambio de perspectiva en el argumento de la película Psicosis de Alfred Hitchcock. En esta premisa la atención está en la busqueda de Marion Crane. Decidí enfatizar el robo de los 40,000 dólares, ya que esto es lo que suelo olvidar cuando le hablo a alguien de la película. Siempre omito el "Todo empieza con un robo". Este no es un fallo del guion, este hecho es importante para la lógica del argumento, porque es lo que da inicio a la aventura. Sin embargo, una vez el robo ocurre de una manera poco pomposa, Hitchcock nos presenta a Norman Bates y la película se transforma. 

El dinero ya no importa (como pocas veces sucede en la vida real), siendo solo un impulsor de la trama.

Para el espectador el dinero pierde interés durante toda la película. Es probable que cuando aparecen las letras "The end" y la policía está en el lago remolcando afuera el auto de Marion, nadie se acuerde que dentro de la maletera del auto están los 40,000 que iniciaron toda la historia. Este elemento dentro de la historia es conocido como "MacGuffin"

¿Qué es un MacGuffin?
Spoiler Alert: No es un nuevo tipo de hamburguesa

El MacGuffin es una herramienta narrativa que suele asociarse a las películas, pero no es ageno a la literatura, como veremos unas líneas más abajo. Su propósito es impulsar a la historia de los personajes. El MacGuffin puede terner mayor o nula relevancia en la trama, pero es un vehículo para llegar a un objetivo principal de la trama. En el caso anterior, el dinero es lo que llevará a los personajes y al espectador a conocer a Norman Bates, el monstruo de la película Psicosis.

Hablar de MacGuffin es hablar sobre Alfred Hitchcock. Se le atribuye el término, ya que lo explica así en su libro-entrevista El cine según Hitchcock:

«La palabra procede de esta historia: Van dos hombres en un tren y uno de ellos le dice al otro “¿Qué es ese paquete que hay en el maletero que tiene sobre su cabeza?”. El otro contesta: “Ah, eso es un McGuffin”.

El primero insiste: “¿Qué es un McGuffin?”, y su compañero de viaje le responde: “Un MacGuffin es un aparato para cazar leones en Escocia”. “Pero si en Escocia no hay leones”, le espeta el primer hombre. “Entonces eso de ahí no es un McGuffin”, le responde el otro».

El MacGuffin puede ser un dispositivo o un documento secreto que los protagonistas deben encontrar o proteger. Desde el tesoro de una historia de piratas, hasta unos papeles clasificados que pueden derrumbar la estabilidad de un gobierno. Esta herramienta narrativa puede ser importante para los personajes, pero para el espectador perderá atención cuandos se desarrollen una serie de aventuras.

Uno de los MacGuffin más conocidos en el cine lo encontramos en Pulp Fiction, representado por un maletín que Vincent Vega y Jules Winnfield buscan para Marcellus Wallace. El contenido del maletín no importa para el desarrollo de la historia (Nunca se ha dado a conocer qué hay en el interior de la maleta), pero genera conflicos y acción narrativa.

Otro caso lo encontramos en The Body de Stephen King. En esta historia, un niño desaparece y es dado por muerto, Gordie Lachance y sus tres amigos empiezan una aventura en busca del cuerpo. Aquí la historia principal es lo que pasa con cada uno de los niños que inician la busqueda y los lazos de amistad que hay entre ellos. El niño desaparecido es solo una excusa que inicia la aventura.

Tips para degustar un MacGuffin

1.- Objetivo central de la historia
El MacGuffin es el objeto, persona, o situación que todos los personajes desean o buscan activamente. Piensa en el "maletín" en Pulp Fiction o el "Anillo Único" en El Señor de los Anillos.

2.- Relevancia para la trama, no tanto para el significado
Aunque el MacGuffin impulsa a los personajes a actuar, casi no importa qué es (un maletín, un anillo, etc). Su valor está en la motivación que da a los personajes.

3.- Poco desarrollo propio
Los MacGuffins generalmente no tienen una historia profunda ni un desarrollo detallado.

4.- Desaparece o se vuelve menos importante
En algunos casos, el MacGuffin pierde relevancia a medida que avanza la historia. convirtiéndoe en algo secundario mientras los personajes enfrentan desafíos más profundos o personales.

Conocer el MacGuffin puede auydarnos a crear una motivación inicial de nuestros personajes, llevándolos a vivir una serie de eventos que cumplan con los verdaderos objetivos de nuestras historias. 

El MacGuffin puede parecer trivial, pero es fundamental para construir una historia interesante. Espero que el post te haya parecido interesante y útil para crear tus propias historias.

Gracias por pasar por aquí.
Daniel Collazos Bermúdez

Desde agosto de 2024, autores peruanos de nacimiento y de corazón se reúnen en el portal de Amazing Stories para compartir sus conocimientos y reflexiones sobre los géneros de terror, fantasía y ciencia ficción.

La incorporación de estos escritores nutre el contenido semanalmente, compartiendo sus puntos de vista desde esta parte del mundo. Los temas son variados y abordan distintos soportes narrativos, como la literatura, el cine y hasta los videojuegos.

La editora a cargo es la reconocida escritora Tanya Tynjälä, quien también es autora de los libros Exorealidades y La ciudad de los nictálopes. Además, puedes encontrar su columna en el portal de Amazing Stories: https://amazingstories.com/author/tanya-tynjala/

Te invito a seguirnos en cada uno de nuestros espacios que preparamos con mucha dedicación:

• Rocío Qespi - La Ventana Sur
Libros publicados: "Durmiendo en el agua", "Qhipa Pacha"

https://amazingstories.com/author/rquispeagnoli/

• Sophie Canal - Filoficción
Libros publicados: "Esclavas", "Geometría del deseo"

https://amazingstories.com/author/sophie-canal/

https://amazingstories.com/author/tania-huerta/

https://amazingstories.com/author/luisbesc135/

https://amazingstories.com/author/kristina-ramos/

• Sarko Medina - El Comefuturos
Libros publicados: "La Venganza de los Apus" y "El Ekeko y los deseos imposibles"

https://amazingstories.com/author/sarko/

• Daniel Collazos Bermúdez - La Columna del Invertebrado
Libros publicados: "Necrópolis", "Maga"

https://amazingstories.com/author/danielcollazosb/

Nota:
Amazing Stories es una revista fundada por Hugo Gernsback en 1926, donde alguna vez publicaron los reconocidos autores Isaac Asimov, Ray Bradbury y Philip K. Dick, entre otros.

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El cine es una forma de expresión artística y comunicación masiva de ideales, valores y sentimientos, pero también es un negocio. 

Como todo producto con sentido comercial, requiere de publicidad para su difusión y que el dinero invertido en su realización tenga un retorno económico, es por eso que como los carteles o posters son parte irremplazable de la estrategia publicitaria que entusiasme al espectador a ver una película.

Los posters son la clave de la promoción de la industria cinematográfica desde sus inicios y desde siempre fue fundamental el trabajo de imágenes de gran calidad visual, es por eso que en aquellas épocas los encargados de estas piezas publicitarias fueron artistas plásticos.

En 1870 el artista francés Jules Chéret fue uno de los primeros artistas en crear carteles a todo color para la industria del espectáculo. Sin embargo fue en Estados Unidos de Norteamérica donde el poster de película tuvo su mayor desarrollo como elemento promocional.

Durante estas primeras épocas, se empezó a gestar estructuras formales en función de los géneros cinematográficos con el objetivo de facilitar al público la elección de las películas.

Funciones del poster promocional de película: 

– Dar a conocer la existencia del filme

– Capturar la atención del potencial espectador

– Posicionar la película de una manera rápida y sencilla en la mente del público

– Comunicar las principales fortalezas de la película.

Evolución del arte de los Posters de Películas de Terror

En la década de 1930, los carteles experimentaron importantes cambios. En lo que concierne al género de terror, los diseñadores de posters recurrían constantemente a efectismos para lograr el impacto visual en el espectador. 

El dramatismo y el empleo de colores expresionistas mediante el óleo o la acuarela fueron desarrollados por el pintor, director artístico y habitual ilustrador de Universal Pictures: Karoly Gros. 

Gros desarrolló carteles para películas como Drácula (1931), de Tod Browning;

Frankenstein (1931); La momia (1932); La novia de Frankenstein (1935), de Whale; y El doble asesinato de la calle Morgue (1932), de Florey.

En las décadas de 1940 y 1950 los géneros cinematográficos de fantasía, ciencia ficción y terror, fueron los favoritos del público. Los posters de estas producciones se inspiraron en imágenes extraídas de la misma película que promocionaban.

Algo en común de estos carteles es el uso de imágenes tratadas como portadas de revistas (Pulps y Magacines). El uso de mujeres indefensas a manos de horribles criaturas o atadas a mesas de tortura, eran lo más habitual.

En cuanto a las tipografías utilizadas, en esta época se marcó un hito en cuanto las letras sangrantes.

En Francia, luego de la Guerra Mundial, el sindicato de Cartelistas de Cine ya era un hecho. Artistas y publicistas recibirán encargos puntuales para el cine. Tal es el caso de Raymond Gid, uno de los mejores creativos de la publicidad francesa, quien realizó el diseño para el poster de la película “Les diaboliques” (1954) entre otras.

En las décadas de 1950 y 1960 estuvieron marcados por la tentativa de volver a los diseños de 1930, sin embargo no hubo éxito porque aquella época inocente no era compatible con los impactantes hechos de la era nuclear. En esta etapa aparece el estadounidense Saúl Bass.

En la actualidad, el desarrollo de diseño de posters del género de terror está más orientado al público juvenil. El patrón de diseño está marcado en su mayoría por mostrar fotografías de jóvenes atractivos junto a elementos amenazantes, titulares publicitarios que refuercen la sensación de temor, el color negro es predominante expresando sensaciones funestas o de incertidumbre por lo misterioso.

Esto es solo un breve resume del diseño de carteles o posters publicitarios de películas de terror.

¿Cuántas series o películas habré visto desde el primer día de enero de 2024 hasta la fecha? ¿Cuál es mi favorita y por qué? Un par vienen a mi mente, pero no estoy seguro si las vi este año; parecen recuerdos lejanos y no las considero tan buenas como otras que atesoro en la memoria. ¿Por qué me pasa eso?

Cuando la televisión por cable estrenaba episodios de las series “Millenium” de Chris Carter, “The Sopranos” o “Dexter” (basada en el libro de Jeff Lindsay), yo trataba de no perderme ningún episodio y, durante el transcurso de una semana o más, los comentaba o discutía con mis amigos. Además, mientras viajaba en el transporte público o caminaba por las calles de mi ciudad, me distraía pensando en qué pasaría con mis personajes favoritos o con las tramas en las que se encontraban envueltos. Me cuestionaba sobre cómo resolvería la historia si yo fuese el guionista. Sin saberlo, convertía las series en mi particular ejercicio de narrativa creativa mientras esperaba la emisión del siguiente episodio. De esa manera, disfrutaba toda la temporada de una serie y, como no había veinte mil estrenándose cada semana, la historia quedaba grabada en mi cabeza.

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Sección "La columna del invertebrado" de Daniel Collazos Bermúdez Publicada en Verso Inefable.