¿Cuántas series o películas habré visto desde el primer día de enero de 2024 hasta la fecha? ¿Cuál es mi favorita y por qué? Un par vienen a mi mente, pero no estoy seguro si las vi este año; parecen recuerdos lejanos y no las considero tan buenas como otras que atesoro en la memoria. ¿Por qué me pasa eso?

Cuando la televisión por cable estrenaba episodios de las series “Millenium” de Chris Carter, “The Sopranos” o “Dexter” (basada en el libro de Jeff Lindsay), yo trataba de no perderme ningún episodio y, durante el transcurso de una semana o más, los comentaba o discutía con mis amigos. Además, mientras viajaba en el transporte público o caminaba por las calles de mi ciudad, me distraía pensando en qué pasaría con mis personajes favoritos o con las tramas en las que se encontraban envueltos. Me cuestionaba sobre cómo resolvería la historia si yo fuese el guionista. Sin saberlo, convertía las series en mi particular ejercicio de narrativa creativa mientras esperaba la emisión del siguiente episodio. De esa manera, disfrutaba toda la temporada de una serie y, como no había veinte mil estrenándose cada semana, la historia quedaba grabada en mi cabeza.

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Sección "La columna del invertebrado" de Daniel Collazos Bermúdez Publicada en Verso Inefable.

En el post de este blog en el que traté el tema de “el hook”, escribí sobre lo difícil que es captar la atención de las personas, en tiempos en las que abundan estímulos. De alguna manera, en nuestras mentes se ha insertado, como una obsesión, que el tiempo que dedicamos a alguna actividad es oro y tiene que valer la pena.

Mientras hacemos tareas mecánicas, queremos aprovechar hasta el último segundo para hacer algo en paralelo. Por eso es habitual hablar de “multitasking”. Quizás esto también tenga que ver con que no soportamos aburrirnos. Algo tan habitual y estimulante para la creatividad, como lo he contado el post “Elplacer del aburrimiento”.

No soy la excepción de lo que planteo. En mi vida cotidiana, como todo ser humano común y silvestre, cocino, lavo platos, conduzco en mi auto a algún lugar, etc. Durante esas actividades busco entretenimiento. Hace algunos años encontré la solución en los podcasts. Quizás tú también.

Brevísimo resumen, por si aún no lo sabes: 

El podcast es un formato de contenido digital en audio que se distribuye a través de internet.

Están los podcast de entretenimiento, información, entrevistas, conversacional, periodismo y los de ficción, entre muchos. Como este es un blog que habla sobre narrativa y literatura, me concentraré en escribir sobre los podcasts que abordan este tema.

El podcast narrativo es un formato que cuenta o adapta relatos o historias en general. Para llevarla a cabo, mínimamente participan guionistas que crean o adaptan el material; productores que coordinan la logística de la producción; el director que guía a todo el equipo; los actores de voz que interpretan a los personajes; ingenieros de sonido, encargados de la grabación, edición y mezcla de los elementos de audio (donde se suman efectos de sonido y música).

Un podcast narrativo suele ser más interesante que un audiolibro que cuente una historia.

La experiencia que comúnmente ofrece un audiolibro es más limitada, ya que por lo general participa solo una voz, la cual se limita a leer el texto que aparece en un libro y no es acompañada por efectos de sonido o música que ambienten las escenas. Por supuesto, existen excepciones.

Entre los podcast narrativos creados específicamente para internet, me gustaría resaltar al “Caso 63” del guionista chileno Julio Rojas Gutiérrez, la serie “Negra y Criminal” de la guionista española Mona León Siminiani y por supuesto, a “La torre del ermitaño” de la productora peruana Giulianna Chuman.

El equipo del último podcast que menciono, ha tenido la amabilidad de tomar en consideración mi cuento noir “Aló” para llevarlo a la narración sonora. Aunque concebí que el cuento solo tendría diálogos, al escribirlo hace varios años atrás, no sospeché que sería adaptado a este formato que potencia la historia y conduce a las personas a una nueva experiencia.

El podcast “La torre del ermitaño” se caracteriza por adaptar de manera excepcional cuentos de autores latinoamericanos de los géneros terror y suspenso, así que te recomiendo oírlo si estás interesado en esta forma de conocer nuevas historias.

Ficha técnica
Nombre: "Aló"
Género: Suspenso
Autor del cuento "Aló": Daniel Collazos Bermúdez
Adaptación y Guion Técnico: Danny Diaz -  Yuls Chúman
Productor: Torre del Ermitaño
Director: Yuls Chúman
Editor: Ric Navarro
Casting: Ric Navarro
Voice Artist: Evelyn Torres - Levi Acosta - Stony Galván
Idioma: Español
Duración: 19:18 min
Episodio: 21
Primera Emisión: 30/01/2024

La narración sonora de historias no es algo nuevo.

Aunque es difícil decir cuándo se expuso la primera ficción sonora, podríamos decir que ocurrió en la década de 1920, a través de la radio. En aquellos tiempos, la gente se reunía alrededor del aparato para dejarse seducir por una historia interesante. A este tipo de narración se le conocía como Radionovela o Radioteatro.

Uno de los radioteatros más conocidos es la adaptación a cardo de Orson Wells de “La guerra de los mundos”, novela de H.G. Wells. Este se emitió en la radio el 30 de octubre de 1938. Su fama se debe al impacto que causó en la sociedad de la época, ya que a pesar de que al inicio de la emisión se aclaraba que se trataba de una obra de ficción, quienes se unieron tarde a escuchar la radio, creyeron que nuestro planeta estaba siendo atacado por extraterrestres. Esto ocasionó que los servicios de emergencia colapsaran debido a las llamadas de muchas personas aterradas. Este se muestra de manera muy interesante en un episodio de la serie “Cold Case” (Temporada 5 - Episodio 7 "World's end" - Disponible en Prime Video).

El podcast narrativo es una nueva versión del radioteatro

Como te cuento, las historias en formato de audio era algo que existía desde hace mucho. Por un tiempo las habíamos olvidado y las radios no las producían. Al menos así ocurrió en el Perú, hasta que Radio Programas del Perú resucitó el radioteatro, mediante el programa “Mi novela favorita”, presentado por Mario Vargas Llosa. Aquí se adaptaron importantes novelas como “La vuelta al mundo en 80 días” de Julio Verne, “El agente secreto” de Joseph Conrad, “Otra vuelta de tuerca” de Henry James, Frankenstein de Mary Shelley, Pedro Páramo de Juan Rulfo, "La caída de la casa de Usher" de Edgar Allan Poe, “La metamorfosis” de Franz Kafka, El Retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde, entre muchas que puedes encontrar como podcast en las 7 temporadas de este programa.

Ahora que tienes tantas opciones para involucrarte con la narrativa, espero que las proveches. Piensa que a través del sonido los matices de una historia pueden ser más interesantes, ya que el mejor director que te cuente una historia puede estar en tu imaginación.

Espero que esta información te haya sido útil.

"Tienes 3 segundos para convencerme de que tu historia vale la pena"

Es lo que aparentemente dicen los lectores y espectadores en nuestros tiempos. 

Todos vivimos apurados. Sentimos urgencia por que nos cuenten una historia antes de quedarnos dormidos, que termine la hora de almuerzo del trabajo o nada más para que llegue rápidamente la diversión como una recompensa.

Los dispositivos móviles han cambiado nuestras costumbres y han ganando la batalla por captar nuestra atención. Al estar expuestos al placentero y feliz acoso de nuestros teléfonos, leemos pocos libros. Mucho menos de cuando éramos niños o jóvenes y nuestra abuela renegaba con la frase “los jóvenes ya no leen”.

En 2015, estudios señalaban que debíamos cautivar a la audiencia en 12 segundos para destacar nuestro contenido. En 2019, este periodo disminuyó a 5 segundos, según "Brand Health Tracking". En 2024, se afirma que si tu contenido no engancha en 3 segundos, es improbable atraer a alguien.

Las notificaciones de WhatsApp, Instagram o Tiktok demandan tanta atención como una novia tóxica y tampoco te dejan ver una serie o una película. La tarde que te habías propuesto ver algo en una de las plataformas de streaming termina en una noche, en que sin darte cuenta, has desperdiciado scrolleando el feed de Tiktok.

Sí, si queremos disfrutar un poco más de la vida, hay que empezar a limitar el tiempo que le dedicamos a la “black mirror” del teléfono celular.

¿Y qué pasa cuando queremos contar una historia, pero no logramos que nos atiendan? La idea de gritarle a la gente que nos escuche es tentadora. Lamentablemente si estás pensando en escribir un cuento o una novela, no podrás ir casa por casa a decírselo a cada posible lector. Tampoco amenazar a las personas para que te atiendan es conveniente y quizás también ilegal. Pero calma, hay estrategias menos agresivas, por lo que te presento al “hook”.

El “hook” o “gancho narrativo” no es una innovadora técnica. Esto es algo que desde hace mucho tiempo emplean los escritores y guionistas para captar la atención del público lector o espectador. Este “enganche” se emplea desde el inicio de la historia. En el caso de un cuento puede estar constituido por un conjunto de párrafos o de varias páginas de una novela.

El “gancho narrativo” podría sugerir puntos de la trama que vendrán más adelante, impulsando a que al lector quiera descubrir qué ha pasó antes de lo que le están contando o que sucederá después.

Lee este ejemplo. En la introducción de esta historia, vemos cómo las palabras han sido escogidas con precisión para atraer al lector e introducirlo de inmediato a la historia que será contada.

“¡Es verdad! Soy muy nervioso, horrorosamente nervioso, siempre lo fui, pero. ¿Por qué pretendéis que esté loco? La enfermedad ha aguzado mis sentidos, sin destruirlos ni embotarlos. Tenía el oído muy fino; ninguno le igualaba; he escuchado todas las cosas del cielo y de la tierra y no pocas del infierno. ¿Cómo he de estar loco? ¡Atención! Ahora veréis con qué sano juicio y con qué calma puedo referirles toda la historia.

Me es imposible decir cómo se me ocurrió primeramente la idea; pero una vez concebida, no pude desecharla ni de noche ni de día. No me proponía objeto alguno ni me dejaba llevar de una pasión. Amaba al buen anciano, pues jamás me había hecho daño alguno, ni menos insultado; no envidiaba su oro; pero tenía en sí algo desagradable, ¡Era uno de sus ojos, sí, esto es! Se asemejaba al de un buitre y tenía el color azul pálido. Cada vez que este ojo fijaba en mí su mirada, se me helaba la sangre en las venas; y lentamente, por grados, comenzó a germinar en mi cerebro la idea de arrancar la vida al viejo, a fin de librarme para siempre de aquel ojo que me molestaba”.

En el caso de un guion audiovisual, por lo general toma entre los primeros 5 y 10 minutos de la historia.

Durante este primer momento en que contaremos nuestra historia, podríamos aprovechar para plantear el conflicto que impulsará la historia, presentar al protagonista y sugerir qué logrará con el triunfo o la derrota. El gancho podría ser una pregunta que defina el resto de la historia: ¿Walter White podrá evitar que la policía lo encarcele por “cocinar” drogas?

El orden de la estructura del relato también puede servir para generar un gancho. Por ejemplo, una buena estrategia es valerse del recurso de in media res. Es decir, que la narración empiece por la mitad de la historia, en lugar de utilizar la clásica estructura aristotélica (inicio, nudo y desenlace)

¿Cómo realizar un buen “gancho narrativo”?

- Antes de escribir, piensa en qué captaría tu atención y la forma en que debería estar escrito.

- Es mucho más interesante empezar una historia con una acción que con una larga descripción del lugar donde se desarrollen los hechos. Esta sugerencia no es rígida, porque podemos captar la atención del lector si contamos cómo es la escena de un crimen. Pero no olvidemos que ser demasiado detallistas y prolongados en una descripción puede terminar por aburrir al lector.

- Asegúrate de saber hacia dónde irá tu historia, ya que la planificación te ayudará a decidir cómo escribir el “gancho narrativo”.

Ahora que sabes esto, quizás tenga una nueva herramienta para que atrapes a quienes les quieras contar una historia. No olvides que para lograr un buen “gancho narrativo” debes leer y observar mucho. Poco a poco podrás identificarlo fácilmente en las historias que te cuenten y luego, practicando mucho, lograrás conseguir el resultado que deseas. Yo no dejo de investigar sobre el tema, analizar las historias que llegan hasta mí, para intentarlo una y otra vez en mis historias.

Espero que esta información te haya sido útil.

Poco después de lograr mi primera publicación (Necrópolis), un reconocido escritor me escribió a través de una de mis redes sociales para invitarme a participar en un libro donde se recopilarían cuentos de distintos autores. 

Entonces, ¿qué es una antología literaria?

En corto y simple: Una antología literaria no es un libro compuesto por un conjunto de cuentos que una persona pide por encargo a varios escritores. Eso sería una muestra, según entiendo. Una antología literaria es un libro, donde un "antologador" selecciona lo que considera las mejores obras previamente publicadas que comparten un mismo género, tema, momento histórico o autor.

Luego de esta valiosa aclaración, muchos de los involucrados en muestras literarias, entendimos que existe una diferencia significativa entre una muestra y una antología. 

¿Esto quiere decir que quienes hemos participado en una muestra literaria y no en una antología somos malos escritores o tenemos menos calidad? Definitivamente no. Si un escritor o editor escoge a un grupo de autores para participar en un libro, es porque confía en el talento y trabajo de los convocados. Recordemos que el nombre de quien selecciona a los autores aparecerá en la portada de la publicación y a nadie le gusta firmar algo en lo que no cree. 

De esas muestras literarias en las que muchos autores hemos participado, varios cuentos luego han sido seleccionados en verdaderas antologías. Esto prueba el buen ojo que tuvo algún escritor o editor que nos convocó en alguna oportunidad.

Algo que considero muy importante y que he dejado para el final de este post, es reconocer cómo siempre aprendemos algo nuevo. A veces estamos involucrados en un tema, pero se nos escapan detalles pequeños o datos importantes. Somos humanos, no dioses que sabemos todo y que nunca se equivocan (Vivir sin la posibilidad de conocer cosas nuevas sería muy aburrido). Siempre vale la pena esforzarnos por querer saber más y estar dispuestos a enseñar a quienes no saben sobre algo, con la misma humildad con la que alguna vez aprendimos.

Parece que han pasado años desde que empecé a explorar la inteligencia artificial. 

En el mes de abril de 2023, el guionista César Santivañez y yo viajamos a Estados Unidos de Norteamérica, invitados por la Michigan State University (MSU), por intermedio de la catedrática de la universidad, especialista en Estudios Hispánicos en el Departamento de Estudios Romances y Clásicos, Rocío Quispe-Agnoli y la profesora asociada de diseño de medios de rendimientos integrados, Alison Dobbins. El motivo de nuestra visita fue llevar a cabo el proyecto Engaged Pedagogies. Este consistía en trabajar varios Booktrailers, juntos a los estudiantes de post-grado de la universidad. Cada producto audiovisual debía mostrar la visión que tenían los alumnos sobre ocho cuentos de Futurismo Peruano, de los cuales algunos habían sido recogidos en el libro Llaqtamasi, publicados por Pandemonium Editorial.

La mayoría de los alumnos de post grado de la MSU con los que trabajamos el proyecto tenían poca experiencia en el campo audiovisual, por lo que César Santivañez y yo teníamos la misión de guiarlos en el proceso de realización de los Booktrailers. César fue el encargado de mostrar a los alumnos cómo traducir los cuentos a guiones y/o storyboards. Por otro lado, debido a mi experiencia con la dirección de cortometrajes y edición audiovisual, mi labor consistía en llevar ese material de pre-producción al formato de vídeo. Para materializarlo, opté por que las imágenes que se mostraran fuesen realizadas con la ayuda de inteligencia artificial Txt2Img y la edición se llevara a cabo con el programa de edición CapCut, ya que tenía experiencia en ese proceso, como cuento en el post anterior.

Antes de viajar, César y tuvimos meses trabajando la pre-producción con los catedráticos y los estudiantes de la MSU. Cada cuento que formaría parte de este proyecto fue analizado en las aulas de la universidad por Rocío Quispe-Agnoli y Alison Dobbins. Cuando nos encontramos en el campus tuvimos una semana para completar el proyecto. Las herramientas de inteligencia artificial que usamos nos ofrecieron una forma rápida y dinámica para que los estudiantes cumplieran el objetivo en cinco días y pudiéramos exponer los resultados en la biblioteca de la universidad, frente a las autoridades de la Michigan State University.

Durante esta experiencia de asesoría, logramos que los estudiantes del post-grado se conectaran con varios cuentos peruanos de ciencia ficción y así pudieran dar su propia interpretación de las historias.

Aquí la ficha técnica del proyecto

Mayra Flores Mejía desarrolló el cuento “Microleyenda” de Sarko Medina Hinojosa

Helen Flor Garnica Brocos desarrolló el cuento “Persistencia” de José Adolph

María Bonete Escoto desarrolló el cuento “Polvillo Azul” de Tania Huerta

Nicklas Casella desarrolló el cuento “Cuando ella despertó” de Sophie Canal

Rocío Quispe-Agnoli desarrolló el cuento “Cuando ella despertó” de Sophie Canal

Kakia Gkoudina y Thalia Pearce desarrollaron el cuento “Miraflores” de Tanya Tynjälä (Booktrailer creado para proyectarse en la sala 360 ° con la que cuenta MSU)

Carlos J. Chacón P. desarrolló el cuento “Dependencia Programada” de Daniel Collazos Bermúdez

María Boneta desarrolló el cuento “Ledva” de Luis Apolín

Giovanni F. Salazar Calvo desarrolló el cuento “El primer peruano en el espacio” de Daniel Salvo

De esta experiencia hay mucho que contar y este post quizás no alcanzaría para decirlo todo, pero no quisiera dejar de mencionar a Mark Sullivan, compositor y profesor asociado y director de estudios de música por computadora en la Facultad de Música de la Universidad Estatal de Michigan. Sullivan también es Director Creativo, Curador del MSU Museum CoLab Studio, motivo por el cual, se encuentra investigando herramientas de Inteligencia Artificial y ha montado una muestra artística con esta tecnología que puede ser visitada en MSU. Entre varias conversaciones que César y yo sostuvimos con él, nos habló de un concepto muy interesante: El museo debe observar el pasado, pero siempre debe tener una mirada atenta al futuro.

Volviendo al proyecto de Engaged Pedagogies, los booktrailers que desarrollamos César Santivañez y yo junto al equipo de MSU fueron expuestos en un panel de la 27° Feria Internacional del Libro de Lima. Aquí también se presentó por primera vez y de forma presencial al colectivo Qhipa Pacha, dedicado a la difusión literaria del Futurismo Peruano, que ya está dando mucho de qué hablar en nuestro país y en el extranjero.

Antes de despedirme quisiera decir que estoy muy agradecido con MSU, Rocío Quispe-Agnoli y Alison Dobbins por invitarnos a César Santivañez y a mí a participar en esta enriquecedora experiencia. Este es un proyecto al cual le tengo mucho cariño y del que me siento orgulloso. He pasado muchos años de mi vida trabajando en materiales audiovisuales, cortometrajes y escribiendo narrativa y siento que cada proyecto en el que me veo involucrado me llevan a lugares y situaciones que me hacen inmensamente feliz. Por supuesto, también quiero agradecerte a ti, querido lector, ya que me apoyas en lo que hago. Espero que en el futuro, podamos seguir compartiendo más proyectos en esta aventura relacionada con la narrativa.

Luego de realizar una ilustración con inteligencia artificial para un cuento que escribí, empecé un reto más ambicioso.

Recuerdo que en el mes de enero de 2023 leí algunos artículos sobre el desarrollo de inteligencia artificial capaz de generar imágenes a partir de texto. En ese momento, pensé que esa tecnología no llegaría lejos y que sería solo una moda fugaz. Me di cuenta de lo equivocado que estaba, al navegar por internet y encontrar “Gatas”, el primer comic español generado por inteligencia artificial.

“Gatas” fue creado por la agencia de publicidad madrileña CYW. En Madrid del año 2614 un grupo de ancianas se reúne en la ciudad para tener batallas a punta de espada.

Ver los gráficos del comic me hizo entender que estaba ante una revolución tecnológica. Las imágenes emulaban ilustraciones hechas con acuarelas con una estética muy similar a la de la película Blade Runner de Ridley Scott. Además de estar asombrado, un recuerdo de mi adolescencia vino a mí. Los fines de semana pasaba horas en el comedor de mi casa, sentado frente a la mesa cubierta de comics, hojas blancas tamaño A4, lápices de color y el sueño de crear mi propia historieta. Durante los meses que trabajé el proyecto, apenas logré completar un ejemplar que incluía un argumento y dibujos estilo comic norteamericano de una calidad bastante regular (o quizás algunos garabatos). ¿Qué hubiese logrado de adolescente con la ayuda de inteligencia artificial? Nunca lo sabré. Definitivamente no cambiaría esas horas de trabajo por nada, pero después de leer “Gatas” supe que tenía que intentar contar una historia a través de una secuencia de imágenes generadas por inteligencia artificial.

Para desarrollar la historia que quería contar, también quise situarla en un futuro similar al de Blade Runner.

Soy un admirador de la película y por supuesto de Phillip K. Dick. Si iba a empezar a jugar con la inteligencia artificial, debía ser divertido. Luego de pensar en varias ideas, creé un guion. Al terminar este proceso, supe que no quería crear un comic tradicional, necesitaba incorporar música a mi proyecto y oír a al menos uno de mis personajes hablar. Me decidí por desarrollar un motion comic.

El siguiente paso de mi proceso de pre producción fue crear un storyboard, lo cual no solo me ayudaría a aterrizar la estética que buscaba, sino que resolvería el proyecto en un 50% más o menos. En esta etapa, entendí que apesar de que la inteligencia artificial es capaz de crear una imagen con un par de instrucciones, nosotros debemos saber guiarla si queremos conseguir resultados satisfactorios. Para lograrlo, es importante conocer el trabajo de diferentes artistas o referentes y con esa información seremos capaces de indicarle qué tipo de ilustración queremos que desarrolle. En este caso decidí basarme en un acabado gráfico similar al de Greg Rutkowski, quien es un artista digital polaco que ha realizado ilustraciones para videojuegos como Dungeons & Dragons, y Magic: The Gathering, entre otros. Su estilo se ha vuelto bastante popular entre las inteligencias artificiales que generan imágenes.

Una vez resuelto el dilema de la coherencia facial, el siguiente reto fue colocarlos en determinadas acciones que exigía mi guion, como por ejemplo abrazos o besos. La inteligencia artificial que usé en esta oportunidad tuvo restricciones (o pudor) al respecto. Después de mucho trabajo, lo conseguí.

Terminado el proceso de generación de imágenes que mostraría en mi motion comic, seguí con la etapa de animación, edición e incorporación de sonido. Aquello lo trabajé en el programa de moda de los influencers de redes sociales: Capcut. El software fue de gran ayuda, no solo por ser sencillo de usar (más para los que ya conocemos Adobe Premier), sino porque ofrece un apartado de voces de inteligencia artificial a disposición.

Después de largas horas de trabajo, resumidas en estos párrafos, logré materializar mi primer motion comic, que titulé “Ubicua”.

Esta ha sido mi segunda experiencia, utilizando inteligencia artificial con un propósito narrativo, la cual me sirvió de experiencia para realizar otro proyecto del que te contaré en la próxima entrega de este blog.

Si quieres saber más sobre un proyecto audiovisual que he realizado con la ayuda de inteligencia artificial te invito a leer el siguiente post.

Gracias por pasar por aquí.